①南宋陈清波《瑶台步月图》 作者供图

　　②南宋钱选《招凉仕女图》（局部） 作者供图

　　③南宋李嵩《听阮图》（局部） 作者供图

　　近年来，以宋代为背景的影视作品经常成为人们茶余饭后谈论的话题。从《清平乐》《大宋宫词》，到《知否知否应是绿肥红瘦》《梦华录》，人们除了喜欢里面古香古色的人物和故事，还对其中精美的服饰与妆容津津乐道。剧中宋代女性的雅致妆造，颇受青年观众青睐。随之而来的宋韵“新中式”风格，在穿搭、美妆等领域持续爆火，成为人们穿在身上的文化名片。让我们回到历史之中，从宋代女性的服装、头饰和妆容里，一睹她们的妆造之美吧。

和谐与含蓄的服装之美

　　两宋300余年间，日常女服形制基本统一，多为下身窄长裙、外罩长褙子，追求修长适体的视觉效果。长褙子为对襟上衣，衣襟敞开，露出内里抹胸。下摆修长，甚至直垂至足，通过两条等长的线段设计，在视觉上形成纵向拉伸感，凸显“长、窄、直”的身体线条，使女子显得纤细修长。两侧从腋下起不缝合的精妙剪裁，既方便坐立起行，又不失优雅，体现了以人为本的设计理念。南宋宫廷画家陈清波的《瑶台步月图》（图①）中3位高台赏月的仕女，削肩纤瘦，柳腰修长，就显示了清秀的服饰韵味。

　　女性褙子内是收紧的裙，裙子系结处于腰部，与敞开的外衫相配，半露出腰身曲线，既展现了女性的柔美，又优化了身体比例，形成视觉上的层次感。裙服的幅数多在6幅以上，甚至多达12幅，大量采用褶皱设计，甚至有“百叠”“千褶”之说。赵氏宗族贵妇黄昇墓中，出土一条烟色罗洒金双凤穿牡丹褶襕裙。这条裙子，除了两侧两幅不打折外，其余4幅，每幅打15折，共60折。这种剪裁用料较多，在外观上却缩小了裙摆的宽度，避免臃肿。行走时，裙子随动作伸缩，既不拖地，又精致优雅。宋代的百褶裙，堪称低调的奢华，可谓是“新中式”穿搭中“马面裙”的前身。

　　建造于北宋早期的山西太原晋祠侍女像，是按宫廷样式雕造的宋代彩绘写实佳品。42尊随员侍从像身份不一、神态各异，多外披飘逸的褙子，内着曳地长裙。其中的舞伎像，肩部瘦弱，两侧褙子贴合身体曲线，披帛滑落，衬托出削肩纤瘦、体不胜衣的柔美姿态，展现了宋代女性合宜的服饰形制中蕴含的以瘦为美的审美取向。

　　与优雅简洁的形制相适应，宋代女性服饰色彩以素色为主。在《蕉荫击球图》、《调鹦图》、《观灯图》、《听阮图》（图③）、《女孝经图》等宋代绘画作品中，女子多着银灰、墨绿、青灰色衣。这些清丽淡雅的素色，不仅衬托了女子的秀美与娴静，也体现了宋代服饰的雅致风格。宋代女性善于在素淡中点缀艳丽，以形成“间色配”，既保持了整体的素雅，又增添了生动的气息。以山西太原晋祠侍女像中的舞伎像为例，深蓝色长裙端庄厚重，而红色领抹和绾着玉环的红色绸带，则在素色中平添了一抹亮色。舞伎肩上搭着的绿色披帛也暗含色彩搭配的巧思，其边缘饰有红边。这种素色与艳色的搭配，不仅展现了宋代女性对色彩的敏锐感知，也在内敛与含蓄中呈现了对奔放自由的追求。

　　宋代女性服饰以简洁利落的线条修饰身形，并在素色衣衫间展现出一抹亮丽的艳色。合宜的形制与和谐的色彩搭配，使女子既显纤细又不失健康，既雅致又明亮。动静之间，展现出一种既简单又华丽的美感。

繁复与璀璨的头饰之趣

　　在现代女性妆造中，常通过提升头发的蓬松度，以增加发量，协调脸型，从而提高头发视觉高度。宋代女性的发型里也藏着“时尚心经”。不同于服装的素雅含蓄，宋代女子偏好造型感强烈的发型与发饰，展现出她们对美的独特追求。

　　“崇宁间，少尝记忆作大髩方额……宣和已后，多梳云尖巧额”（《枫窗小牍》卷上）。宋代流行高髻，追求造型感与层次感。山西晋祠圣母殿侍女塑像，展现了宋代女子丰富的额发形态与发髻形状。这些女性形象，额发大多呈若干圆弧形朵云状，有尖额、平额、多弧额等几种形态，额发数量大小不一。与之相应的，有各式各样的发髻款式，如朝天髻、芭蕉髻、大盘髻、螺髻等。这些发髻形状各异，高高耸立于头顶，不仅使面部显得更为小巧，还拉长了整体比例，衬托出修长的身形。

　　为撑起这些美不胜收的发型，满足梳高髻对发量的高要求，宋代女性常使用“特髻”。特髻，即成套假发，也称髲髢，类似于发冠，在宋代非常流行。

　　北宋时，都城汴京有许多专事生产、销售这种特髻的店铺。南宋时，秦桧孙女出嫁，宋高宗按册封命妇礼仪，赏赐了一套冠帔。其中就包含“珠子松花特髻”（《演繁露》卷一二《冠帔》）。淳熙年间，朱熹制定士大夫家庭的祭祀、婚姻礼服制度时，将正妻戴冠、众妾戴假髻作为定制。“女有室者冠子、背子”（《家礼》卷一《通礼·祠堂》）。戴冠着褙子成为宋代女性日常的标准着装形式。

　　在繁复的发髻上，宋代女性还选用精致璀璨的发饰，衬托庄重、高贵，陪衬体态。《招凉仕女图》（图②）中一女子，头戴高耸的“重楼子”花冠，这仿佛是当时贵族女子的流行款。北宋中期至南宋，妇女偏爱的花冠甚至高至三尺，宽与肩相近，两侧下垂及肩，插上一尺长的宽齿大梳，再把一年四季的花嵌于冠上。这种花冠尺寸过大，以至于妇女上轿、进门时，都得侧首而入。这样的风尚引起宋廷注意，皇祐元年（1049）十月，宋仁宗下诏：“妇人所服冠，高毋得过七寸，广毋得逾一尺，梳长毋得逾尺，以角为之”（《续资治通鉴长编》卷一六七）。朝廷规定了冠饰、梳子的大小，还禁止以昂贵的白角制梳。然而，一纸禁令并没能阻挡社会风尚。人们反而以象牙、玳瑁制作饰品。到南宋时期，这种夸张的高冠长梳已非常少见，但女子或扎彩色丝带，或戴冠，或簪花，继续以精妙方式装饰发髻。

　　看上去“高耸入云”的假髻，璀璨多姿的发饰，体现了古代女性对美的执着追求。华冠高髻，褙子下垂，将她们的纤柔、婉约表达得淋漓尽致。

淡雅与自然的妆容之韵

　　繁复的发饰易将观者视线的焦点引至面部。宋代女性在面部妆容上亦有独特巧思。沿承前代对白皙肤色的执念，宋代女性大胆改进泪妆、三白妆，成为现代女性妆容审美之渊薮，展现出淡雅自然的独特韵味。

　　自古以来，人们惯以肤白貌美、洁白无瑕、粉妆玉砌、雪肤花貌等来形容女子面容姣好。宋代女性从未停止对肤白貌美的追求，素妆近天然，讲究淡雅精致。南宋葛立方更是直接指出“淡妆宜瘦”（《归愚集·跋》卷五《风流子》），道出了宋代趋于内敛雅致的审美倾向。北宋词人秦观《南歌子》云：“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀”（《淮海词》卷下《南歌子·其二》）。弯弯细眉，淡淡胭脂，这是北宋中后期女性的典型妆容，清新自然、素净淡雅，趋向简化和精致，少了过多夸张的涂饰。南宋王朝偏安一隅，整体妆面更趋于收敛，仍以淡雅白妆为主，且愈发白净。正如“晚凉倦浴，素妆薄试铅华靓”（《历代诗余》卷四九《侧犯·前调》）所描绘的，宋代女性的妆容清新淡雅，透出一股自然的气息。

　　在淡雅素妆之上，宋代女子以泪妆与三白妆雕琢五官。泪妆即在眼角点抹白粉，如泪水流盈欲滴，这种妆容在唐五代已出现，“宫中嫔妃辈施素粉于两颊，相号为泪妆”（《开元天宝遗事·天宝下·泪妆》）。到南宋时，泪妆已是“粉点眼角”（《宋史》卷六五《五行志》），于眼角处略施脂粉，如哭泣后含着愁绪，增添哀婉动人的神韵。“三白法”则是在额头、鼻梁和下巴晕染白粉，形成“三白脸”。南宋画家李嵩所绘《听阮图》（图③）中，抱琴仕女面上所绘妆容即为“三白妆”。三白法与现代女性常用的高光提亮法原理相同，均是通过突出明暗对比，提升面部平整度，增加面部的立体度，达成额头宽广、鼻梁高隆、下巴丰厚的视觉效果，贴近宋人所认为的吉相。从泪妆到三白法，均是在清透自然的素妆基础上，增加妆容精致感，衬托个人五官和气质，展现浑然天成的美感。

　　从服装、头饰到妆容，宋代女子的妆造展现出质简色素，物静幽雅，淡中透艳，取法自然的审美风尚。这种中式审美，游走于礼制与自由、大俗与大雅、共性与个性、内敛与张扬之间，既体现了宋代女性对雅致生活的追求，也折射出她们对美的深刻感悟。这种审美趣味，深植于一脉相承的中华文化基因之中。通过新中式美学的现代诠释，宋代女性妆造既延续了其历久弥新的生命力，又为现代女性在服饰与妆容上的创新提供了灵感。

（作者：赵瑶丹、杨艺，分别系浙江师范大学人文学院教授、浙江师范大学中国史博士研究生）